Las prendas que se disuelven en agua, cambian de color o les brotan alas podrían prosperar en Web3 e inspirar una nueva era de diseño en la vida real.
EN 2020, la diseñadora de moda LONDRES Scarlett Yang creó una prenda que parecía vidrio, cambiaba de textura en respuesta a la temperatura y el clima, y se disolvía si la dejabas en agua. Este no fue un sueño de fiebre de ciencia ficción o un truco de magia, sino un diseño hecho posible por la tecnología moderna. La ropa de Yang estaba hecha de extracto de algas, que formaba un intrincado encaje de cuero cuando se moldeaba en moldes 3D hechos a medida antes de ser tratada con proteína de capullo de seda. Para dar vida a esta creación de aspecto imposible, Yang comenzó experimentando con diseños virtuales: utilizó software para ejecutar varias siluetas y simulaciones antes de llegar a la etapa de creación. Para mostrar los sorprendentes resultados, volvió a su pantalla. Había hecho un vestido físico, pero también lo presentó en formato digital, invitando a los espectadores a observar cuatro versiones diferentes del vestido angular y reluciente mientras se sumergía lentamente en el océano.
“Me apasiona combinar estos elementos de la ciencia, la tecnología digital y la moda visual”, explica Yang. Al igual que un número creciente de diseñadores, este interés significa moverse con fluidez entre los mundos del diseño virtual y la fabricación física. A veces diseña ropa que en realidad nunca podría existir. “Hay más libertad creativa en el [ámbito] digital, no hay restricciones, no hay gravedad”, dice ella. En otros puntos, cambia de un lado a otro, rebotando diseños de lo virtual a lo real para descubrir algunas de las logísticas más complicadas de, por ejemplo, dar vida a un vestido translúcido y biodegradable.
Yang estuvo entre los diseñadores que recientemente participaron en la primera Semana de la Moda Metaverse. A diferencia de la semana de la moda como la conocemos normalmente, una sobrecarga sensorial de multitudes bulliciosas, atuendos llamativos e invitaciones solicitadas, esto tuvo lugar en una plataforma basada en un navegador de mundo virtual llamada Decentraland. Cualquier persona con una computadora podía unirse y enviar su avatar para que deambulara bruscamente por los centros comerciales y viera programas de marcas como Etro, Tommy Hilfiger y Roberto Cavalli. La contribución de Yang fue una serie de «máscaras» virtuales en colaboración con la artista contemporánea Krista Kim y la casa de moda digital con sede en Ámsterdam The Fabricant, con materiales tan delicados como las alas de una libélula.
Las casas de moda como The Fabricant, DressX y Dematerialized no venden ropa física. No hay nada que tocar o probar. Los clientes no pueden pedir una pieza para usar en una salida nocturna o colgarla en un guardarropa. En cambio, estas tiendas se especializan en algo intangible. Navegando entre sus productos, uno puede encontrar vestidos de plumas lilas que flotan ingrávidamente alrededor del cuerpo, o armaduras plateadas de las que brotan tallos retorcidos. Dependiendo del diseño, los clientes pueden pagar para tener una imagen de ellos mismos editada con Photoshop para presentar una de estas fantásticas prendas, verla superpuesta como un filtro AR en videos o incluso comprar la pieza como NFT.
El metaverso está cambiando la forma en que entendemos la moda. Podíamos movernos libremente entre diferentes mundos y comunidades 3D con la ayuda de la realidad virtual y aumentada. Actualmente se usa como un término general para describir todo, desde las marcas de lujo que se asocian con los desarrolladores de juegos para vestir a los jugadores (piense en Balenciaga x Fortnite, Ralph Lauren x Roblox o Lacoste x Minecraft) hasta los tipos de oportunidades de disfraces que ofrecen esas tiendas digitales. casas de moda que te entregarán una foto lista para las redes sociales por $30. También cubre cada vez más las experimentaciones de la marca en colecciones híbridas, como el espectáculo de cápsulas físico-digital de nueve piezas de Dolce & Gabbana el año pasado que recaudó casi $ 6 millones.
Los diseños digitales aún no generan grandes ganancias en comparación con la ropa física (obstaculizada por los escándalos de racismo y la pandemia, Dolce & Gabbana todavía reportó ventas totales de más de $ 1 mil millones en 2020-21), pero el mundo de la moda ciertamente ve el metaverso como un potencialmente lucrativo. nuevo mercado. La industria de la moda digital podría tener un valor de $ 50 mil millones para 2030, según cifras del banco de inversión Morgan Stanley. El valor total del sector de la moda a finales de la década es más difícil de estimar, aunque la plataforma de inteligencia de mercado CB Insights lo sitúa en más de 3 billones de dólares.
“En este momento, en su mayor parte, la moda digital se utiliza principalmente como una herramienta de marketing para redirigir la atención a los productos reales por parte de las marcas de moda”, dice Lavinia Fasano, analista de prospectiva de la consultora de prospectiva estratégica con sede en Londres Future Laboratory. Sin embargo, ve el auge del sector del juego como un ejemplo de la rentabilidad potencial de la moda virtual. El mercado de los juegos vale más que las industrias del video y la música combinadas, y gran parte de ese dinero se obtiene de la venta de máscaras y otros objetos y accesorios del juego. Aquí es realmente donde comenzó la moda digital (¿recuerdas la angustia por saber con qué vestir a tu Sim?), por lo que tiene sentido que pueda sugerir algunas pistas futuras para la industria, así como proporcionar un paso inicial fácil para las marcas que buscan sumergirse en el mundo de la ropa virtual.
En última instancia, la pregunta interesante no se trata de las ganancias, sino de cómo el metaverso podría afectar radicalmente la forma en que los consumidores se visten, compran y piensan sobre la moda. ¿Terminaremos todos deambulando por ciudades virtuales al estilo Blade Runner, vestidos con vestidos alados o tocados con tentáculos? Al igual que Cher Horowitz en Clueless, ¿podríamos comenzar cada día hojeando un guardarropa digital? La última opción es relativamente posible ahora, gracias a una serie de aplicaciones en las que uno puede registrar su ropa, con una extensión de esto que se encuentra en la capacidad de «probarse» prendas o accesorios virtuales antes de comprarlos, un proceso que se agilizará como el la tecnología mejora.
A medida que lo real y lo digital se desdibujan aún más con tecnologías como los auriculares VR, incluso podríamos terminar poseyendo ropa que reviste nuestro ser físico y virtual a la vez. “Las prendas físicas se pueden autenticar como NFT y tener un gemelo digital”, dice Marjorie Hernandez, cofundadora de Dematerialized y de la plataforma blockchain Lukso. Esto significa que las personas podrían tener «una transición perfecta entre sus colecciones de moda IRL favoritas y fusionarlas directamente con su mundo digital».
Las prendas acuñadas como NFT (tokens no fungibles) son activos digitales registrados con datos únicos almacenados en la cadena de bloques. Esto significa que aunque cualquier persona en Internet pueda ver o incluso guardar una imagen de un vestido virtual, la persona que lo compró, ya sea como un vestido único o como parte de una tirada limitada, puede demostrar su propiedad y, posteriormente, venderlo o intercambiarlo, con el valor aumentando o disminuyendo al igual que con una prenda física.
Lavinia Fasano cree que las consecuencias de las prendas NFT podrían ser mucho más profundas, lo que podría cambiar la forma en que entendemos el valor por completo. “Podría representar un cambio sísmico en la forma en que entendemos el lujo, la escasez y el valor”, dice Fasano. “Una de las principales premisas de las NFT es que cuanto más se ve una imagen, más valor cultural acumula y más cara será. También es un espacio donde crear un proyecto derivado de algo solo sirve para reafirmar el valor del original”. Al igual que el Pop Art, va en contra de la idea fundamental de que el principal valor del lujo reside en poseer algo que otros no tienen. Ella cita el ejemplo de la moda física de los bolsos enormemente populares del diseñador estadounidense Telfar Clemens, que evitan los puntos de precio habituales y el aire de exclusividad enrarecida asociada con los productos de diseño para ofrecer una forma de lujo asequible y omnipresente. El lema de la marca Clemens es: «No para ti, para todos».
