El vestido, inspirado en los NFT de Bored Ape Yacht Club y la estética de diseño East-meets-West característica de Tam, debutó en Decentraland esta semana.
¿Cuándo una prenda es solo una prenda y cuándo es moda? Si esa pregunta es demasiado desconcertante, intente con esta: ¿cuándo una prenda de vestir virtual debe considerarse moda virtual?
Desde el martes, los líderes de las principales casas de moda físicas y digitales, reunidos en el metaverso, han mostrado sus mejores respuestas a esa consulta en la segunda Semana de la Moda Metaverso anual.
Para algunos de estos diseñadores, la moda virtual se define por su potencial único para llegar a tantas personas como sea posible sin absorber recursos del mundo real. Para otros, la moda, incluso en el ámbito virtual, sigue siendo una cuestión de asombro y singularidad.
En este último campo encontrarás a Vivienne Tam, la reverenciada diseñadora de moda chino-estadounidense cuya primera pieza de alta costura virtual está causando sensación en la pasarela virtual de Decentraland.
La pieza, un vestido qipao virtual bordado digitalmente con la imagen de tres avatares de la popular colección NFT de Bored Ape Yacht Club en un patrón de mandala, es una NFT única, meticulosamente diseñada por Tam con la asistencia técnica de digital
plataforma de moda Brand New Vision (BNV).
El vestido marca el debut de Tam en Web3. Durante más de 30 años, ha diseñado piezas de moda provocativas y exclusivamente físicas conocidas por su estilo distintivo de Oriente y Occidente. Varios de ellos figuran en las colecciones permanentes de instituciones como el Museo Andy Warhol en Pittsburgh y el Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York. También ha exhibido prendas físicas impresas con Bored Ape en pasarelas del mundo real.
El reino virtual, sin embargo, permaneció intacto para Tam hasta que se le acercó para crear una pieza de moda NFT para conmemorar el 60 aniversario del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos. Tommy Hilfiger, Coach, Diane von Furstenberg, Michael Kors, Carolina Herrera y Willy Chavarria también fueron invitados a producir NFT únicos para celebrar la ocasión.
«Los otros diseñadores básicamente tomaron cosas por las que eran famosos, elementos históricos, e hicieron una versión digital de ellos», dijo a Decrypt Richard Hobbs, director ejecutivo de BNV, que supervisó la traducción de los diseños de esos modistos a NFT. “Pero Vivienne, hizo que su pieza fuera completamente relevante para Web3”.
Para Tam, la experiencia de crear moda en la cadena de bloques no fue discordante, ni se sintió como un ejercicio redundante de fotocopiar obras antiguas. Más bien, crear en Web3 se sintió como una progresión natural del cuerpo de trabajo existente del diseñador.
“Ser capaz de traer armonía, herencia y mi historia a algo tan nuevo es emocionante”, dijo Tam a Decrypt. “Pero no se trata solo de ser nuevo. Es ser un puente de lo viejo a lo nuevo, de Oriente a Occidente, de la naturaleza a lo digital”.
El vestido, diseñado originalmente en calidad fotorrealista en la cadena de bloques Polygon con el apoyo de BNV, fue comprado por Cathy Hackl, directora de Metaverse en la consultora Web3 Journey y la llamada «madrina del metaverso».
Para Hackl, quien presidió la Metaverse Fashion Week del año pasado, el NFT único en su tipo fue la representación perfecta de la moda virtual como una extensión del lujo y la grandeza de la alta costura física, absorbida en un espíritu Web3.
«No solo estaba recibiendo un NFT», dijo Hackl a Decrypt sobre la compra. “Es un momento en la historia de la moda que vive en cadena”.
Esa naturaleza singular de la pieza también encajaba con la propia comprensión de Hackl de la moda virtual.
“No pienso en la moda virtual como un mercado masivo, aunque hay un lugar para eso”, dijo. “Estoy pensando más en la alta costura virtual. De piezas muy singulares que crean momentos de moda de impacto en el espacio virtual.”
Para maximizar el impacto de la pieza de la historia de la moda recién adquirida por Hackl, BNV ayudó a convertir el vestido en un dispositivo portátil digital compatible con el reino más pixelado y caricaturesco de Decentraland, donde se llevan a cabo muchos de los eventos de Metaverse Fashion Week.
Aunque convertir el vestido al estilo visual de Decentraland le quitó parte de su vitalidad y definición originales, Tam apoyó la adaptación.
“Aunque no es de tan alta resolución como la primera edición, el punto es que la gente se involucre con la moda”, dijo. “Hay compensaciones, pero ahora podría llegar a más personas. Eso es más democrático”.
Entonces, la moda virtual, desde una perspectiva de alta costura, puede no ser para que la usen las masas. Pero al igual que con la alta costura física, ciertamente está diseñada para que la vean las masas.
